- 행사(전시 / 공연) 장르 : 전시 / 공예 - 전시 제목 : 장진희 장신구전 <쌓고, 쌓이다> - 기획 의도 : 작가의 경험과 다양함이 넘치는 현시대를 장신구를 중첩과 반복으로 완성되는 형태들을 장신구로 표현한다. - 세부 내용 : 자연스럽게 얻어지는 경험들, 의도치 않게 겪는 경험들, 스스로 원해서 찾아하는 경험들, 그리고 머릿속에서 상상만으로 펼쳐지는 경험들... 태어나면 누구나 겪는 경험의 과정들을 하나의 선과 면으로 해석하고 경험치가 쌓일때마다 얻어지는 감정들을 반복적으로 전체 형태를 완성한다. 이렇게 표현된 장신구들은 형태만으로 보는 사람들에게 상상력을 풍부하게 일으킨다 : 전시의 집중도를 위해 판넬의 크기와 형태를 모두 원형으로 제한하고, 디자인 의도와 상상력을 느낄 수 있도록 시각적 요소들을 동원하여 전시를 구성하려한다. : 보는 사람에게 공감을 얻고, 소소한 행복을 하나씩 담아갈 수 있는 생각을 일으키고 싶은 의도가 있습니다. : 총 작품수는 10점 ~ 20점 내외로 구성한다. - 기대도 : 장신구/금속공예 전시는 관람자에게 좀더 매력적으로 다가갈 수 있는 소재입니다. 또한, 작가의 작품스타일이 무겁거나 고전적이지 않기 때문에 관람자에게 좀더 편하고 쉽게 다가설 수 있는 전시 구성입니다.

CBS는 2022년 청주시 보조사업의 일환으로 시민과 함께하는 가을음악회를 계최 합니다. 국내 최정상 뮤지션이 출연 하는 이번 음악회는 20여년동안 청주시민의 많은 사랑을 받 아 왔습니다.

제9회 혜능윈드오케스트라 정기연주회

청주시립교향악단 브런치콘서트

본 공연은 브람스의 사랑을 노래한 연가곡이며, 성악 혼성중창과 피아노연탄으로 연주된다, 이 작품은 독일가곡 18곡으로 구성되었으며, 샌드아트(Sand Art) 퍼포먼스로 곡의 내용을 표현하고 성악과 악기로 연주되는 음악으로 사랑에 빠진 브람스의 마음을 들여다보는 음악회를 기획함.

◉ 사업명 : 정혜연 플루트 독주회 ◉ 출연 : 플루트 정혜연 / 피아노 어성지 / 플루트 변미형 / 해설 박종상 ◉ 공연 설명 - 1부 : 6분에서 10분내외의 플루트 판타지 세곡 - 2부 : 프랑크 플루트 소나타 (27분) 연주시간 총 60분 - 관객들의 곡에 대한 이해를 돕기 위한 해설을 포함한다. - 프랑스 작곡가들로만 구성되어 자칫 지루할 수 있는 순간을 헝가리 플루트 작곡가인 도플러의 듀엣 곡을 삽입해 관객들에게 더 다양한 음악과 두 대의 플루트와 피아노의 풍성함을 제공한다. - 충북에서 청년 예술가로 활동하고 있는 플루트 게스트와의 연주로, 충북 문화예술인의 성장 모습과 미래 발전 가능성을 보여준다. ◉ 프로그램 <1부> - Faure Fantasie op.79 - 6분 이 작품은 포레의 2기에 속하는 1898년에 작곡한 곡으로서 낭만적 음악양식에 크게 벗어나지 않고 비교적 자유롭게 프랑스적 색채를 잘 표현한 작품이다. - Borne Carmen Fantasy - 12분 비제의 오페라 ‘카르멘’을 프랑스 작곡가 보네에 의해 재구성된 플루트를 위한 판타지. - Doppler Rigoletto Fantasie for two flute and piano - 12분 베르디의 오페라 ‘리골렛토‘를 헝가리 작곡가 도플러 형제가 플루트를 위해 재구성한 환상곡 <2부> - Franck Sonata for flute and piano in AMajor -27 분 벨기에에서 태어나 프랑스로 귀화한 작곡가로 올해로 200주년을 맞이한 프랑스 작곡가인 프랑크의 유일한 바이올린 소나타를 플루트 소나타로 편곡한 곡.

-이번에 기획한 공연은 뮤즈홀릭피아노앙상블의 제14회 정기연주회이며, <피아노로 그리는 그림>이라는 제목으로, 그림(명화)-영상과 해설이 있는 음악회이다. -연주 프로그램은 작곡가가 그림(명화)을 보고 영감을 얻어 작곡한 클래식 작품이나, 동시대의 같은 예술 사조를 가지는 미술작품과 클래식 음악을 매칭하였다

연극<장수상회>

청주시 소속 직원 및 직원가족 작품 전시회 - 그림, 사진, 서예, 공예, 분재 등 작품 전시

전통음악을 기반으로 다양한 실험의 양상을 보여주는 음악 작업을 통해 생산한 작품으로 대중과 만나는 공연이다. 한국 전통음악의 어법을 기반으로 다양한 실험과 다른 나라의 여러 가지 악기와 우리 전통의 다양한 타악기의 조우와 협업을 통하여 창작한 음악을 연주하려 한다. 우리 음악과 서양음악, 타악기와 선율악기의 만남, 제주도 무속의 타악기 연물과 육지의 굿과 풍물에 쓰이는 타악기들의 만남을 통해 구체화한 작품들을 관객들에게 선보일 것이다. 이러한 작업을 통해 전통 창작 음악의 새로운 레퍼토리를 대중들에게 선사할 것이다.

․행사제목 : 청주예술오페라단 16주년 콘서트 오페라 팔리아치 ․행사목적 : 종합 예술 공연인 오페라를 통해 침체된 지역공연계에 활력을 불어 넣어 주며, 시민들에게 지조 있는 공연과 수준 높은 예술의 감상 기회 및 고급 문화향유 기회를 제공 하고자 한다 ․행사인원 : 예술인 50여명, 제작스텦 10여명 ․주요내용 - 정상급 성악가와 합창단, 연기자, 오케스트라 출연 - 대규모 무대제작, 조명, 의상, 분장, 음향 등 사용

우리나라의 전래동화인 ‘망주석 재판’을 음악극의 형식으로 연기와 판소리, 국악 실내악이 융합 된 형식으로 풀어내고자 합니다. 동화의 내용을 1인이 연기와 노래를 진행하는 판소리의 형태로 들려주려고 합니다. 본 공연은 대중들에게서 잊혀져가는 전래동화를 재조명하고 가족단위로 관람할 수 있는 공연으로 제작하여 시민들에게 문화적인 소비를 할 수 있게 하는 것을 목적으로 합니다. 동화내용의 전달과 더불어 예술성을 더한 1인 판소리 극의 형식으로 공연을 제작함으로써 한국의 디즈니와 같은 작품으로 만들어 대중들에게 선사하고자 합니다. ○ 기 간 : 2022년 11월 18일/화요일/ 오후 7시 30분(예정) ○ 위 치 : 청주예술의전당 소공연장 ○ 규 모 : 판소리 1명, 연주자 7명 ○ 내 용 : ●공연프로그램(안) · 서곡 <M1>, (공연 표지) 배우들이 무대에 등장하기 전에 공연의 서막을 밝히는 연주곡이 시작된다. 무대에는 공연표지가 비추어져 있고, 연주자들은 어두운 조명 아래에서 서곡을 연주한다. 1장. 비단장수 (<M2>비단장수 Theme), (일러스트1 – 산 속의 나무) (일러스트 1로 전환)<M2 비단장수 Theme>이 연주되며 끝나면 무대에 배우가 등장하여 대사를 시작한다. 비단을 팔러 다니던 비단장수가 망주석 옆에서 잠이 들었다가 깨어나니 비단이 모두 사라지고 망주석만 남아있었다. 비단장수 땅을 치고 놀라며 망주석을 보고 “네놈이 비단을 훔쳐간 도둑이구나”라고 이야기하며 한탄한다. 해당 내용을 비단장수 1인칭 시점으로 독백 연기를 하고 노래로 이어진다. (<M2> ‘비단장수’를 노래한다.) 노래가 마무리되며 배우 퇴장한다. 2장. 사또에게 아뢰옵기는 (<M3>사또께 아뢰옵기는), (일러스트2 – 고을 관아) (일러스트1이 일러스트2로 전환된다) <M.3 사또께 아뢰옵기는 Theme>이 연주되면 배우 무대로 등장한다. 비단을 도둑맞은 비단장수가 자신의 억울함을 호소하려 고을로 찾아가 사또를 만난다. 사또는 비단장수가 도둑맞은 자초지종을 듣는다. (<M3> ‘사또께 아뢰옵기는’을 노래한다.) 노래가 마무리되며 사또 “망주석을 심문하는 재판을 열겠노라”라고 이야기하며 배우 퇴장한다. 3장. 고을에 들리는 소문 (<M4>소문 Theme 연주곡), (일러스트3 – 고을 풍경) (비단장수 등장하며 일러스트2가 일러스트3으로 전환된다) <M.4 소문 Theme 연주곡>이 연주가 중간쯤 연주되면 비단장수 무대로 등장한다. 연주자들은 연주가 끝나면 고을의 주민들이 되어 이상한 소문이 들린다는 이야기를 한다. 비단장수는 주민들에게 자신의 억울함을 들어달라며 하소연을 하다가 “망주석이 내 비단을 훔쳐갔다고요”라는 대사와 함께 퇴장한다. 4장. 망주석 재판(<M5>망주석 재판), (일러스트2 – 고을 관아) (일러스트3이 일러스트2로 전환되며 배우 무대에 등장한다) <M5 ‘망주석 재판’>이 연주된다. 망주석을 심문하며 곤장을 치는 장면을 노래로 표현한다. 사또는 망주석을 재판한다. 그러자 연주자들 고을의 주민들이 되어 말 못하는 망주석을 재판한다며 조롱 섞인 웃음을 보낸다. 사또는 중요한 재판을 하는데 웃음소리를 낸 주민들을 옥에 가두겠다고 이야기하며 배우 퇴장한다. 5장. 사또의 지혜(일러스트4 - 옥) (일러스트3이 일러스트4로 전환되며 배우 무대에 등장한다) 옥에 갇힌 고을 주민들은 사또에게 용서를 구한다. 이에 사또는 특별히 용서해주겠노라고 비단을 한 필씩 가져오라고 명한다. 이에 고을 주민들은 사또에게 비단을 한 필씩 바친다. 이에 배우는 사또가 되어 비단장수에게 이 비단이 비단장수가 잃어버린 것인지 확인한다. 사또는 “이 비단을 판 자를 당장 잡아 오너라”라고 이야기하며 배우 퇴장한다. 6장. 지혜로운 사또(<M6>지혜로운 사또), (일러스트2) (일러스트4가 일러스트2로 전환되며 배우 무대로 등장한다)<M6 ‘에필로그’>사또는 연주자들을 한 명씩 심문한다. 그 중 사또의 심문에 말을 더듬는 연주자에게 오라를 묶어 무대의 중앙으로 데려온다. 비단도둑은 사또에게 잘못을 인정한다. 이 때 <M6 지혜로운 사또>연주가 시작되며 사또의 지혜로움을 노래하고 노래가 끝나면 퇴장한다. 에필로그. 에필로그(<M7>에필로그) 에필로그 연주가 시작되면 배우 무대로 등장하여 커튼콜을 하고 무대 막을 내린다.

청주영상회 회원 10여명의 사진 40여점을 전시 사진애호가 및 일반에게 공개

작고시인과 현존하는 시인들의 시(진달래꽃, 시월의 강물은 흐르고, 아버지, 장미의아침 등)에 곡을 붙인 창작곡을 시낭송과 함께 선보이고 대중가요속의 시노래(어디서 무엇이되어 다시 만나랴, 세상모르고 살았노라 등)를 찾아 들려줌으로써 관객과 함께 공감하고 즐거움을 느낄 수 있는 시간을 마련하였음

지킬앤하이드, 맘마미아 등 인기 뮤지컬 명곡과 유명 성악곡의 하이라이트 콘서트

2022년 충북문화재단에서 지원하는 충북문화예술육성지원사업에 선정되어 청주 시민에게 클래식 기타 음악을 널리 알리고자 클래식 기타 소품곡과 우리 귀에 익숙한 가요나 OST를 독주와 중주로 편성한 연주회

국악실내악공연

청주시립교향악단 제84회 기획연주회

충북피아노연구회의 제31회 정기연주회를 하려고한다. ○ 이번 음악회의 제목은 <피아노로 써 내려간 여행일기>이다. 우리의 일상생활에 있어 많은 제약을 받고있는 요즘 더군다나 여행에 있어서는 충실한 계획을 세워도 수만번 고민하다 결국 못가는 일이 빈번히 생기고, 다른나라로의 여행은 꿈조차 꾸지 못하는 현실이 되어버렸다. 그래서 충북피아노연구회는 조금이나마 일상에서 벗어나 눈으로 그리고 귀로 여행할 수 있는 음악회를 계획하였다.

그리다 : 그리다라는 단어 안에는 그림을 그리다라는 뜻과 생각이나 현상들을 글이나 음악 등으로 나타내는 의미가 있지만, 어떤 대상을 간절히 생각하고 그리워하는 마음도 우리는 ‘그리다’라고 표현을 한다. 국악놀이터 The 채움의 공연 ‘그리다’에서는 우리가 가지고 있는 그리움의 대상들을 채움의 음악과 아티나의 빛으로 표현하고자 한다. - 창작신곡 2곡과 기존 자체 창작곡 6곡으로 구성 - 현장실황공연과 온라인 실시간 스트리밍을 동시에 진행 1. 가시리 : 돌아오지 못할 존재에 대한 그리움과 슬픔을 표현한 곡으로 고려가요 ‘가시리’에서 제목을 가져왔다. 김진석의 대금과 보컬이 돋보이는 곡이다. 2. 회상 : 서랍장 속에 놓여 있던 일기장을 꺼내어 보며 어린 시절의 지니고 있었던 감성과 기억들을 회상하며 만든 곡이다. 경쾌한 리듬 사이로 어린 시절 추억을 떠올리게 하는 익숙한 국악선율(꼭두각시)이 함께하는 즐거운 곡이다. 3. 여우내의 꿈 : 물과 물이 만나는 곳에는 모래톱이 자연스럽게 만들어지고 그 모래톱은 온갖 생명들이 자라나는 터전이 된다. 그 생명은 다시 다른 생명의 토대가 되고, 그 들은 함께 공존을 이루며 살아간다. 미호천과 금강이 만나는 여우내 또한 그러하여야 할 것이다. 고속도로가 생기고 주변에 공장과 축사가 들어서면서 여우내는 그 빛을 잃었다. 여우내에 다시 생명이 숨쉬게 되길 기원하는 마음을 우리 음악의 선율로 표현하였다. 4. 집으로 : 집이라는 단어는 우리에게 항상 편안함으로 다가오는 단어이다. 바쁘고 정신없이 흘러가기만 하는 일상속에 지쳐 있다가도 언제나 내가 찾아갈 수 있는 고향집에 대한 기억을 표현해 보았다. 5. 화양연가 (花樣年歌) : 괴산군 화양계곡의 아름다움을 청춘의 시절을 담아 노래한 ‘청춘가’와 본래 태평성대를 노래한 민요 ‘태평가’의 선율을 토대로 채움의 감성을 담아 노래하는 노래곡이다. 6. 청송도 : 2018년 창작한 곡으로 폭풍우가 몰아치고 폭설이 내리는 어떠한 천재지변에도 변함없이 푸르른 소나무의 자태를 그린 그림을 떠올리며 작곡한 곡으로 우리 악기 각각이 가진 소리를 엇모리와 굿거리 자진모리 휘모리장단으로 표현하였다. 7. 그리다 : 그리움의 대상과 시기는 저마다 다 다를지 몰라도 사람은 저마다 그리움을 안고 살아간다. 우리가 가지는 그 그리움의 감정을 우리 악기의 선율로 표현해 보고자 하였다. 8. 채움Story : 2016년에 만들어진 채움의 이야기와 연주자들의 특성을 담은 곡으로 우리 장단 중에서 가장 대표적인 굿거리, 자진모리 장단에 다양한 국악기의 선율이 연주되어진다. 주선율을 기본으로 악기의 각 악기의 솔로연주가 이어지다, 자진모리 장단에서 태평소와 타악으로 신명나는 연주가 이어지는 것이 특징이다.

춤에는 강렬한 이끌림이 있다. 무용가는 입을 벌려 소리 내지 않고 눈짓, 몸짓, 감정을 오롯이 몸을 이용해 표현해낸다. 무용수의 움직임을 보는 관객들은 잠시 숨을 참 고 눈을 뗄 수 없게 만드는 강렬한 이끌림을 통해 “춤과 소통”한다. 공연이 끝나고 외부 자극이 눈앞에서 사라진 후에도 머릿속에서 감각 경험이 지속 되어 나타나는 '잔상'을 그냥 흘려보내 사라지게(혹은 희미하게) 하는 것이 아니라 붙잡아 대화를 시도하는 것, 즉 기록하는 것이다. 관객은“자신이 본 춤과 스스로 대 화하고 소통하는 기회”를 갖는다. 오래된 미래의 전통춤이 청년 전통 무용가를 통해 계승되고 있음을 알리고, 관객이 춤과 소통할 수 있도록 '잔상의 기록'을 시도해 보려는 것이 공연의 기획 의도다. 본 공연은 충청북도, 충북문화재단의 후원을 받아 청년예술가창작활동지원사업의 일환으로 제작되었습니다.

전문 음악 해설자의 클래식에 대한 다양한 이야기를 전해들으며, 그와 관련된 음악들을 직접 감상함으로써 청소년들에게 올바른 클래식 음악을 전해주는 음악회이다.

공연 시놉시스 1. 음악그룹 여음의 단체 창작곡 연주 2. 음악그룹 여음이 지향하고 추구하는 방향으로 구성한 실내악, 소리, 타악 곡<6곡>연주. <프로그램> 1.바람의 말 두번째 이야기 (편곡:김혜진) (소리, 가야금, 대금, 피리, 해금, 첼로, 신디 , 쇠, 징, 장구, 북 ) 비나리란 인간살이에 해악을 끼치는 살,액,삼재 등을 물리치고 예방하는 소리이며,액을 막고 액살을 풀어주어 소리를 하는 이들을 비롯하여 모든 이들의 소망과 소원이 이루어 질 수 있도록 하는 기원의 소리이다. 이번 공연에 선보일 곡은 여음만의 독특한 편곡으로 전통 비나리와 선율악기 를 접목함으로서 새로운 형식의 실내악곡으로 구성된 창작 곡이며 흥과 신명을 끌어올려 주는 사물놀이 와 비나리로 화려한 무대의 시작을 알린다. 2.염원(念願) (작곡:김혜진) (구음, 가야금, 대금, 피리, 해금, 첼로, 신디사이져 ,장단장구, 모듬북&퍼쿠션) 국악 특유의 한과 정적인 느낌을 살려 한을 풀어준 “영혼”들이 구천을 떠돌지 않고, 좋은 곳으로 떠날 수 있는 마음을 담은 연주곡이다.이번 곡 에서는 각 악기가 가지고 있는 한서린 국악기 선율의 특징을 잘살려 음악그룹 여음만의 음악적 감각으로 표현 하였다. 3.체념(滯念) (작곡:김혜진) (가야금, 대금, 피리, 해금, 첼로, 신디사이져, 모듬북&퍼쿠션) 이 곡은 밝은 모습의 가면을 쓰고 하루 일과를 마치고 집으로 돌아오면 느껴지는 공허함과 우울함에 지친 모습이 지난 봄 고요한 어느 늦은 밤 차에서 봤던 꽃잎을 떠올리게 한다. 찰나의 아름다움은 뒤로한채 차에 짓밟혀 이리저리 굴러다니는 꽃잎들은 아름다웠던 짧은 시간만으로도 정말 괜찮은 걸까 괜찮다고 되뇌이는 마음을 담아 쓴 연주 곡 이다. 4.경기12잡가 中 제비가 (소리꾼1,장구1) 경기잡가중 하나로 제비가는 새를 주제로 하고 있으며, 여러 새의 모습을 구체적이며 정겹게 묘사한 노래이다.  잡가는 전문적인 소리꾼들에 의해 불러졌던 민속 성악곡으로 지역에 따라 경기, 서도, 남도잡가 등으로 구분되는데, 그 지역에서 불러지는 민요와 동일한 선법으로 되어 있지만 선율과 장단, 형식 등이 민요에 비하여 어렵고 세련된 것이 특징이다. 제비가가 널리 애창되는 이유는 다른 경기잡가에 비해 비약적인 가락과 시김새가 돋보이며, 곡조와 리듬의 변화가 다양하기 때문이다. 5. 어울림 셋•다섯 (작품:정지영) (동해안 별신 굿 장구1, 쇠2, 징1 대금, 피리, 태평소, 신디사이져) 동해안 별신굿은 부산으로부터 강원도에 이르는 동해안 일대에서 정기적으로 행하는 마을 굿이다. 이번무대에는 장구와 징, 꽹과리와 특수타악기로 구성되어 있으며, 우리 민속 음악의 뿌리라 할 수 있는 무속 음악을 통해 독특한 동해안 별신굿 장단(다스름,삼오장,거무,사자풀이,푸너리)을 가지고 전통음악을 기반으로 국악기인 대금, 피리, 해금, 태평소 와 재즈피아노의 선율로 함께 새로운 음악그룹“여음”만의 독특한 색깔로 창작한 새로운 형태의 굿 음악이다. 6. The beggar`s song (작곡:김혜진) (소리, 가야금, 대금, 피리, 해금, 첼로, 신디사이져 ,사물장구, 모듬북&퍼쿠션, 드럼) 각설이 타령 이라고 알려져 있는 장타령은 우리나라 전 지역에 구전되어 오던 민요 중 하나인데, 특별히 이번 공연에서는 꽹과리, 장구, 징, 그리고 모듬북과 드럼, 신디사이저가 함께 연주되어 기존의 장타령과는 달리 스윙리듬이 초장에 가미되어 흥을 돋구어 중반 이후에 사물악기와 드럼의 화려하고 경쾌한 리듬이 서로 주고 받으며, 서민적인 삶의 애환을 담은 사설과 공감대를 형성하는 노랫말이 함께 어우러져 관객들과 함께 흥겹게 즐길 수 있는 신명나는 무대를 선보일 것이다.

off street & cinema music paradise는 창작곡 발표와 영화ost로 이루어진 다채로운 공연입니다. 따라서 음악적 색깔을 찾는 것과 동시에 팀의 정체성, 대중성이 가미된 공연입니다. 또한, 새로운 음악적 시도를 통해 팀원 개개인의 연주력 향상에도 목적을 두었습니다. 총 2부로 구성되었습니다. 1부는 공통된 주제를 가지고 팀원 개개인의 창작곡을 선보이는 시간을 마련하였으며, 1부와 2부 사이에 인터미션을 두어 상반된 공연을 선보입니다. 2부는 영화ost를 재구성하여 대중성, 연주력을 동시에 선보일 수 있는 다양한 프로그램으로 구성되었습니다.

사진전시(빛의세계) 충북문화재단 후원

● 공연명 : 제 5회 비바합창단 정기공연 <걱정 말아요 그대> ● 공연 시간 (러닝타임) : 60분 ● 출연 : 비바 남성 합창단 /전문 반주자 유혜선/ 앙상블 ‘청울’ / 엘렉토니스트 어성지 ● 공연 설명 및 컨셉트 - 몸과 마음 모두 지친 도민들에게 공연을 보는 순간 만큼은 걱정 하지 말자는 취지 - 다양한 세대들이 즐길 수 있는 다양한 구성으로 이루어진 음악회 - 악기 앙상블의 게스트 무대, 합창단과 협업하여 연주하는 음악회 - 100인조 오케스트라 악기인 엘렉톤 연주자를 섭외하여 엘렉톤 독주와 더불어 엘렉톤 연주자와 합창단이 함께 협업하여 연주하는 음악회 - 전문 음향장비를 대여하여 다양한 장르를 소화할수 있는 뒷받침이 되는 음악회 - 무엇보다 중요한 철저한 준비를 통한 퀄리티 있는 하모니의 합창 연주회 ●프로그램 1스테이지 (합창곡) / 비바 합창단 - 소나무 - 청산에 살리라 - 최진사댁 셋째딸 ※ 전통적으로 실력을 보여줄 수 있는 합창곡을 비바합창단의 여는 무대곡으로 선곡하여 연주한다. 2스테이지 (악기 앙상블) / 청울 - Piano man - Arabesque - 공원에서 ※ 청울 앙상블의 현악 4중주로 청울이 직접 편곡한 3개의 곡(원곡: 팝송,피아노연주곡,실용음악 연주곡)을 청울의 색다른 음악성으로 연주한다. 3 스테이지 (가요 합창 ) / 비바 합창단, 청울 - 서른 즈음에 - 가로수 그늘 아래 서면 - 이젠 그랬으면 좋겠네 ※ 합창단원들의 추억이 담긴 가요를 주제로 한 합창 편곡 3곡을 연주한다. 게스트인 청울 앙상블의 편곡으로 피아노 뿐만 아니라 다채로운 음악을 선사한다. 4 스테이지 (엘렉톤 독주) / 엘렉토니스트 어성지 - Iron Man 3 Theme - 레 미제라블 메들리 ※ 엘렉토니스트 어성지의 편곡 곡인 아이언맨 3 메인 테마곡, 레 미제라블 메들리를 100인조 오케스트라 악기 엘렉톤의 독주로 연주한다. 5 스테이지 (솔리스트 앙상블) / 비바 합창단 솔리스트 - 영웅 - 나를 태워라 ※ 비바 합창단의 솔리스트들의 전문성 있는 중창 무대를 선보인다. 6 스테이지 (희망과 의로의 합창) / 비바 합창단, 엘렉토니스트 어성지, 청울 - 내 나라 내 겨례 - 걱정 말아요 그대 - 행복을 주는 사람 ※ 마지막 스테이지. 시민들에게 위로와 큰 힘을 줄수 있는 노래로 선곡. 비바합창단의 노래에 엘렉톤 전용으로 편곡하여 엘렉톤 악기, 더해서 청울 앙상블의 모든 악기가 참여하여 마지막 무대를 가슴 벅찬 음악을 선사한다.

제 8회 청주 클래식기타 합주단 정기연주회

<The Brain>은 마술사 최현우의 ‘마음과 생각을 읽는 멘탈리스트’로써의 새로운 모습을 선보이는 공연입니다. <The Brain>에서 ‘멘탈리스트 최현우’는 인간의 심리, 습관화된 관성을 거스르는 마술을 선보이며, 현실과 허상을 넘나드는 시간을 선사합니다.

(사)한국디지털사진가협회충북지부 회원 사진전으로 약 30여점 전시 예정

1부 축하공연 2부 전국직지사랑실버가요제

공연설명 - 공연제목인 ‘jazz and soul’은 ‘soul jazz’(소울재즈)를 의미한 것이 아니라 1940년대 로맨틱 재즈의 시대를 대표하는 ‘콜맨호킨스’의 대표작 ‘body and soul’과 그 정신을 같이한다. - 1940년대의 연주는 음반으로 접할 수 있지만 당시의 녹음기술인 78회전 레코딩 기술의 한계로 3분길이로만 연주가 되어있다. 이번 공연은 지금은 들을 수 없는 그 시대의 라이브공연으로 시간에 관계없이 연출. (그 당시의 ‘콜맨호킨스’나 ‘벤 웹스터’등의 당시 라이브연주를 상상하며 기획) - 재즈를 홍보하기 위해서 지금까지 알려져있는 대중음악이나 OST를 주로 소재로 사용해 왔지만, 현재는 시민들의 인식이 매우 높아졌기 때문에 이번공연은 정통재즈곡들로만 공연을 기획하였다. - 재즈 자체가 대중음악이었으며 가장 로맨틱한 황금기였던 1940년대 스타일의 음악을 통해서 누구나 공감할 수 있는 정통 재즈콘서트를 기획. 여러분들을 1940년대로 초대한다. 공연 프로그램 1. body and soul 1930년대의 곡으로 작곡자를 알 수 없는 곡. 당시의 레코딩 기술력으로 3분길이로 밖에 들을 수 없는 연주를 당시의 콜맨호킨스의 라이브공연을 상상하면서 연출. (테너색소폰의 저음음역을 강조해야 하기 때문에 사전에 이펙터를 활용해야하고 색소폰 연주자에게 핀조명을 사용) 2. i got rhythm (George Gershwin) 원곡은 1930년에 뮤지컬 Girl Crazy에 삽입된 곡이었는데 이 후 많은 재즈 뮤지션들에 의해 연주되면서 리듬체인지라는 하나의 장르가 되어버린 곡. 당시의 ‘콜맨호킨스’의 연주스타일로 편곡. (빠르고 경쾌함을 부각시키기 위해서 최대한 조명톤을 밝게 연출) 3. all too soon - 작곡 박주현 색소포니스트 박주현이 작곡한 곡으로 1940년대의 로맨틱 테너색소폰의 대가인 ‘Ben webster’의 느낌으로 해석한 재즈발라드 곡. (색소폰만 핀조명으로 부각시키는 연출을 통해서 초창기의 재즈 발라드를 느낄 수 있게 연출) 4. For Sentimental Reasons – william best 로맨틱재즈 시대를 대표하는 곡 중에 한곡인 ‘For Sentimental Reasons’를 재즈 발라드로 연주. (발라드 부분에서는 핀조명으로 보컬을 부각시키다가 리듬이 바뀌면서 전체조명으로 톤을 밝게 연출) 5. walz for debby – Bill Evans 재즈에서는 극히 드문 3박의 감미로운 왈츠곡. 곡의 인트로를 피아노 혼자서 원곡과 느낌이 같이 하며 (피아노만 핀조명으로 연출, 이후에 빠른 스윙으로 전환되면서 동시에 화려한 조명으로 바뀜.) 6. Nearness of You – Hoagy carmichestra 1937년에 작곡된 곡으로 ‘로맨틱 재즈시대’의 대표적인 러브발라드곡. 인트로와 1절 도입부는 1940년대의 스타일로 연주를 하다가 2절에서 현대적인 soul스타일의 리듬으로 바뀜. 7. all of me 1931년에 작곡된 곡으로 ‘Billie Holiday’(빌리 홀리데이)의 스타일로 연주. (기타를 과거의 벤조와 같은 사운드가 나도록 사전에 미리 이펙터를 사용해서 세팅을 해야함.) 8. sent for you yesterday 1939년도의 ‘Count Basie’악단의 스타일로 연출. 당시 2분57초안에 연주했던 음원을 시간제한 없이 모든 악기들이 자유롭게 솔로연주. (당시의 라이브를 느낄 수 있도록 하며, 최대한 모든 조명을 다채롭게 피날레)

‧ 청주시립합창단, 뮤지컬팝스오케스트라 -영화 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카> 중 ‘E Piu Ti Penso’ / E. Morricone -영화 <석양의 무법자> 중 ‘The Ecstacy of Gold’ / E. Morricone -영화 <엔칸토> 중 ‘We don’t talk about Bruno‘ / Lin-Manuel Miranda -영화 <미션> 중 ‘On Earth as it is in Heaven’ / E. Morricone ‧ 뮤지컬팝스오케스트라 -뮤지컬 <레미제라블> 모음곡 / Arr. by B. Lowden ‧ 솔로 및 남성 4중창 -영화 <위대한 쇼맨> 중 ‘Never Enough’ / B. Pasek & Justin Paul -영화 <라이온 킹> 중 ‘Can You Feel the Love Tonight’ / E. John -영화 <미녀와 야수> 중 ‘Beauty and the Beast’ / A. Menken -뮤지컬 <노트르담 드 파리> 중 ‘대성당들의 시대’ / R. Cocciante -뮤지컬 <영웅> 중 ‘그날을 기약하며’ / 오상준 ‧ 특별출연 소냐 -영화 <보디가드> 중 ‘I will always love you’ / P. Dolly -뮤지컬 <페임> 중 ‘Fame’ / M. Gore -진달래 꽃 / 우지민 ‧ 청주시립합창단, 뮤지컬팝스오케스트라 -뮤지컬 <오페라의 유령> 모음곡 / A. L. Webber